Si una canción es lo suficientemente interesante y memorable, hay muchas cosas que el público tolerará felizmente: grabaciones insatisfactorias, interpretaciones imperfectas, producción desordenada. Pero, a la larga, una cosa que los oyentes no tolerarán es una canción olvidable. Escribir música olvidable no es el tipo de crimen artístico que atrae abucheos de multitudes en espectáculos en vivo o críticas negativas. En cambio, lo que les sucede a los artistas no establecidos que escriben música que nunca se pega es, bueno, nada. La música suave que sigue las tendencias puede ser lo suficientemente inofensiva como para atraer a unos pocos oyentes de tiempo justo poco después de su creación, pero no significará nada para el público a largo plazo. Si queremos crear música significativa que perdure en la vida de nuestros oyentes, tenemos que hacer canciones que valga la pena recordar.
Pero por muy importante que sea la música memorable, es imposible saber si lo que escribimos será recordado o no durante el proceso creativo. Ésta es una de las muchas partes frustrantes de hacer música; saber si nuestro trabajo significará algo para alguien. Sin embargo, hay cosas poderosas que podemos hacer como compositores para hacer el trabajo más memorable y significativo que podamos cuando escribimos.
¿Qué hace que una canción sea olvidable?
La música se olvida cuando no tiene nada que atraiga a los oyentes. Ganchos musicales, cosas como ritmos a los que no puedes evitar moverte o melodías vocales que tienen el poder de detenerte en tus pistas, a menudo son lo que falta en canciones olvidables, pero esa no es toda la historia. El problema con tanta música olvidable es que en realidad no se trata de nada. Es el síndrome de los compositores que no saben sobre qué escribir y, como resultado, crean la música más segura y vaga posible. Si hacemos música honesta y ambiciosa, es increíblemente doloroso verla rechazada o ignorada. Es seguro decir que se han escrito innumerables canciones aburridas no porque la mayoría de los creadores de música no tengan talento musical ni nada significativo que decir a través de su trabajo, sino porque tienen miedo de ser rechazados después de profundizar y hacer el trabajo. necesita para alcanzar su potencial. Hacer música memorable puede ser increíblemente desafiante y nunca hay garantías de que su arduo trabajo valga la pena. A la luz de esto, tiene sentido por qué tantos compositores optan por crear música predecible en lugar de asumir riesgos emocionales, creativos y financieros con su trabajo.
Creando auténticamente y tomando riesgos
La mayoría de las veces, la música olvidable tiende a sonar como versiones baratas de canciones mejores y más significativas. Esto significa que si su mentalidad de composición está más enfocada en lograr el éxito convencional o en tratar de sonar de una manera específica que en explorar sus propias ideas únicas, su trabajo probablemente resultará aburrido e ingenioso. A menudo no queremos hacer el arduo trabajo de tomar riesgos creativos y hacer un trabajo verdaderamente nuevo porque hacerlo es muy, muy difícil, y porque nos demos cuenta o no, es más fácil lanzar música aburrida que compartir canciones. que desafían al público y revelan algo sobre nosotros mismos. Por «desafiante» no me refiero a hacer que tus canciones sean crípticas o complicadas musicalmente, sino a crear música que no insulte la inteligencia y las necesidades de tu audiencia.
Si desea hacer música memorable, deberá invertir su tiempo en descubrir y dar forma a su voz creativa única, y hacer esto conlleva muchos riesgos y fracasos para la mayoría de nosotros. Cada escritor puede producir copias de canciones exitosas que el público ya ha aceptado, pero ¿hacer algo realmente nuevo? Eso requiere determinación y coraje porque es más probable que fracases que que tengas éxito. Pero si puedes incorporar una composición genuina y reflexiva en tu vida diaria, tendrás muchas más probabilidades de crear música que realmente signifique algo para la gente a largo plazo. No se trata de evitar tendencias como la plaga o de intentar reinventar la rueda cada vez que escribimos. En cambio, se trata de elegir el camino difícil cuando se trata de decidir si verter nuestro ser más verdadero en nuestro trabajo o no, y no es fácil. De hecho, la autenticidad es algo que la mayoría de nosotros pasaremos toda nuestra carrera tratando de traer a la música que hacemos, pero siempre vale la pena trabajar por ello.
Comentarios recientes